Pappa TARAHUMARA パパ・タラフマラ.
Dance, image, and sound as a single gesture
Japan, 1982–2012
Reissuing music is not only about recovering an album.
At Ambient Sans, we try to recover the world that made that music possible.
These works were not born inside a studio.
They emerged from a stage: bodies, objects, silence, and light.
Before listening to The Pocket of Fever or Music From Alejo, step into the context that shaped them.
Japan, 1982–2012
Reissuing music is not only about recovering an album.
At Ambient Sans, we try to recover the world that made that music possible.
These works were not born inside a studio.
They emerged from a stage: bodies, objects, silence, and light.
Before listening to The Pocket of Fever or Music From Alejo, step into the context that shaped them.
ダンス、イメージ、そして音がひとつになる場所
日本、1982–2012
音楽を再発することは、単に作品を復元することではありません。
Ambient Sans が目指しているのは、その音楽が生まれた世界を取り戻すことです。
これらの作品はスタジオで作られたのではありません。舞台から生まれました。身体、物体、沈黙、そして光。
The Pocket of Fever や Music From Alejo を聴く前に、その作品が育った文脈に触れてください。
日本、1982–2012
音楽を再発することは、単に作品を復元することではありません。
Ambient Sans が目指しているのは、その音楽が生まれた世界を取り戻すことです。
これらの作品はスタジオで作られたのではありません。舞台から生まれました。身体、物体、沈黙、そして光。
The Pocket of Fever や Music From Alejo を聴く前に、その作品が育った文脈に触れてください。
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Pappa Tarahuma
Fundada en 1982 por el coreógrafo y director Hiroshi Koike, Pappa TARAHUMARA fue una compañía japonesa de artes escénicas que desdibujó los límites entre danza, teatro, música y artes visuales. A lo largo de tres décadas, su trabajo desarrolló un lenguaje escénico único: abstracto, visualmente poético y profundamente físico, donde la narración tradicional desaparecía en favor de imágenes y gestos suspendidos entre lo real y lo onírico.
Sus obras exploraron temas como la memoria, la identidad o la relación del ser humano con el paisaje urbano, siempre desde una estética rigurosa y experimental. Con el tiempo, Pappa TARAHUMARA se consolidó como una de las compañías más vanguardistas de Asia, actuando en más de 40 países y dejando una huella profunda en la escena contemporánea japonesa.
Entre sus producciones más emblemáticas se encuentran Ship in a View (1995), Blue Sky (1997), The Life of the Tree (2001) o The Sound of Future Synapse (2008). Cada una de ellas fue concebida como una obra total, donde el sonido y el movimiento coexistían con el espacio escénico como partes indivisibles de una misma arquitectura sensorial.
El compositor Masahiro Sugaya se unió al colectivo en los años ochenta, aportando una dimensión sonora que se convirtió en parte esencial del universo de Pappa TARAHUMARA. Sus composiciones —minimalistas, emocionales y cargadas de textura— acompañaban las coreografías de Koike como una extensión invisible del cuerpo.
Las piezas The Pocket of Fever (1985) y Music From Alejo (1987) fueron concebidas originalmente como bandas sonoras para las producciones escénicas de la compañía, y representan dos momentos clave en la relación entre Sugaya y el grupo. En ellas, el sonido no ilustra la danza, sino que dialoga con ella, creando un espacio compartido de ritmo, respiración y silencio.
A través de la reedición de The Pocket of Fever (AMS001) y Music From Alejo (AMS002), Ambient Sans busca rescatar y preservar este diálogo entre danza y sonido, recuperando no solo la música, sino el contexto artístico en el que nació.
Estas reediciones se basan en los másters originales y cuentan con la colaboración del propio Masahiro Sugaya, junto a testimonios, entrevistas y materiales inéditos que documentan su proceso creativo junto a Pappa TARAHUMARA.
Más allá del rescate musical, esta serie pretende poner en valor el legado escénico y conceptual de la compañía, ofreciendo a nuevas generaciones una ventana hacia una de las colaboraciones más singulares del arte japonés contemporáneo.